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Au début, sur une grande toile vierge, j'avais envie de faire cohabiter3 repères colorés : du vert clair en haut à droite, du bleu à gauche et vers le bas du jaune vif. Puis j'ai structuré l'espace avec un gros pinceau de noir. L'ensemble paraissait se diriger vers la gauche. Au moment de passer un blanc léger en haut pour équilibrer le grand noir à droite, une petite tête riante est apparue : je l'ai terminée en traçant le profil du bout du doigt. Cette petite tête a donné à la surface écrue de la toile la présence d'un corps et à tout l'ensemble une dynamique si joyeuse que je l'ai appelée "Jubilation" mais immédiatement j'ai reconnu un souvenir de l'île de Santorin. D'où son titre.

Des montagnes qu'on pourrait croire noires, mais le fond des vallées s'éclairent de bleu.                                  Entre ciel et terre flotte une presqu'île.                                                                                                                        Le blanc du ciel ouvre sur l'infini

Passer de la monumentalité de la montagne au tout petit format est une gymnastique réjouissante ! Les couleurs sont traitées en transparences. La puissance provient du contraste entre mon bleu profond et ce merveilleux rouge japonais...

J'aime utiliser les couleurs à contre emploi : ici des couleurs tendres pour évoquer un aride sommet rocheux.

Couleurs douces et transparence de la montagne. Coulées de rouge comme des larmes. Sans cadre.

Contraste puissant entre le proche et le lointain s'opposant à l'harmonie délicate d'un ciel jaune à nuages roses.

Les toiles de cette série (Petites femmes bleues) s'inscrivent dans l'évolution de toiles de petits format, au début abstraites,  qui peu à peu se sont transformées en paysages. Par la suite ces paysages ont accouché de femmes allongées de profil que j'ai appelée "Femmes paysages".

Toujours le bonheur des contrastes ! Ici la peinture gestuelle des 2 registres  de montagnes (jour et nuit) s'oppose au tracé à la règle qui les sépare.

La partie principale du tableau est blanche. J'utilise le blanc comme une couleur. La toile laissée vierge délimites 2 montagnes et devient également une couleur. Le rouge est relégué à l'arrière-plan, entre ciel et terre. Et le ciel est jaune. J'adore jouer avec les différents codes de la perception de l'espace pour aboutir à ce qu'on perçoit comme réalité. Je me souviens d'un petit enfant de 3 ans qui regardait mes peintures en disant " Papa, montagnes, montagnes !"

Toujours ce jeu sur la perception de la réalité : ici le proche et le lointain sont également sombres et s'opposent dans l'entre-deux à des presque blancs et la partie basse du tableau où la toile est laissée vierge met en lévitation ce monde de lourdes montagnes... 

Toile exposée par la Galerie Sievi  (Berlin) à la Kunsthalle de Karlsruhe en 2020

La couleur de la toile s'apparente à la couleur du corps : la toile renvoie donc en même temps au plein et au vide.